Hallyu Fest celebró en la CDMX lo mejor de la cultura coreana

Este fin de semana los klovers tuvieron una probadita de Corea del Sur a través del Hallyu Fest, un evento que reunió el 17 y 18 de diciembre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo a especialistas, influencers, fan clubs y público en general con diferentes actividades gratuitas.

Los k-popers tuvieron la oportunidad de conocer más personas con sus mismos gustos gracias a las actividades organizadas por los fan clubs mexicanos de BTS, Blackpink, TWICE, Super Junior, ENHYPEN, Stray Kids y Song Kang, quienes organizaron actividades como lotería, adivinanzas, lanzamiento de objetos y más para poder ganarse obsequios como bolsas, photocards, uchiwas o accesorios de sus idols favoritos. Para aquellos que no podían asistir presencialmente, en línea también hubo actividades virtuales con los fandoms latinoamericanos de Treasure, ASTRO, Ji ChangWook, Kim Hyun-joong y Jackson Wang.

ARMY México realizó un círculo de lectura de varios pasajes de “El alquimista”, de Paulo Coelho. Esta obra es uno de los libros favoritos de Suga y lo ha inspirado en la composición de algunas canciones. Como parte de esta actividad, los asistentes al Hallyu Fest tuvieron la oportunidad de escribir en un mural mensajes de agradecimiento a sus idols y grupos favoritos.

Mily, conductora del programa Jellyfish de Telehit, presentó a los grupos de dance cover AIO studio y Taggme Trainee Skool, quienes sacaron sus mejores pasos al ritmo de hits de kpop como “Go Go” de BTS, “Generation” de tripleS, “How You Like That” de Blackpink, “Antifragile” de Le Sserafim, “Trouble Maker” de Trouble Maker, “Hype Boy” de NewJeans, “Magic” de TXT y más.

Los asistentes no se quedaron excluidos en las dinámicas, porque hubo clases proporcionadas por la K-pop Academy de INJUVE para aprender breves secuencias y los fan clubs presentes en el festival realizaron, con la ayuda de Mily, random dances para descubrir quién se sabía la mayor cantidad de coreografías de su grupo favorito.

El Hallyu Fest brindó la oportunidad de conocer más sobre la cultura coreana gracias a un taller de caligrafía; una exhibición de hanbok, vestido tradicional coreano; la presentación de música tradicional por parte de Samulnori México Saewoolin; y las visitas guiadas a la sala permanente de Corea en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, donde se da un breve recorrido a la historia de esa nación, así como a la exposición temporal “Haenyeo: Las buceadoras coreanas de Jeju”, sobre mujeres –en su mayoría octagenarias– que se adentran a las profundidades marinas sin emplear tanques para pescar abulones y erizos de mar.

EL FENÓMENO DEL K-POP EN MÉXICO

Como parte de los eventos del Hallyu Fest 2022 se ofrecieron conferencias con especialistas e influencers para abordar más sobre el intercambio cultural que existe entre México y Corea del Sur desde hace 60 años y el aumento del consumo de productos como el k-pop y los k-dramas en la última década en nuestro país.

“Hoy hemos visto cómo la cultura pop es algo que mueve las masas y donde México es un país clave para el k-pop y para la industria coreana”, explicó desde video llamada desde Corea del Sur Lucero Santiago, fundadora de K-Magazine y organizadora del Hallyu Fest, quien resaltó que eventos como este festival son importantes en la celebración de los 60 años de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones.

América Tessan, directora de Comunicación y Vinculación del Centro Cultural Coreano en México, contó que desde 2005 varios clubs iban a tocar las puertas de la Embajada Coreana para que trajeran a los artistas populares de k-drama en ese entonces y se impartieran clases de coreano. Gracias al interés de las primeras fans del hallyu, un aproximado de cinco mil chicas, se pudo acudir al gobierno coreano para decir “México está capacitado y tiene gente interesada en aprender, no solamente de k-dramas, no solamente del cine, empezaba también el k-pop, sino también querían aprender el significado de las canciones, el significado de los k-dramas para enamorarse aún más.”

Para la influencer PauPauri fue hasta la pandemia de Covid-19 que se empezó a difundir más el k-pop y los k-dramas en todo el mundo. “El k-pop en México lleva años pero antes del 2020 era como un tema tabú. ‘Ay, ¿te gusta el k-pop? No me voy a juntar contigo. Qué raro que te guste el k-pop’. Pero ya después de esto a todos nos gusta el k-pop. En mis amistades de Facebook, a todas les gusta el k-pop. Antes les gustaba un One Direction o Shawn Mendes, ahora es de ‘me gusta este grupo de k-pop’ y las ves en grupos coleccionando photocards. Creo que eso es muy padre, que nos hemos abierto a estos nuevos contenidos sin estigmas.”

A pesar de la difusión y el mayor alcance que está teniendo la ‘ola’ coreana en México, el crítico de televisión Álvaro Cueva externó su preocupación y pidió a los asistentes del festival que se evite dejar caer al ‘hallyu’. “Cuando inició todo este boom con los k-dramas específicamente, nadie sabía nada de Corea”, pero ahora la situación es diferente ya que muchos quieren distribuir y generar contenido coreano, en especial las plataformas de los sistemas de distribución de contenidos en línea, y se corre el riesgo que se contamine la esencia que hace especial y diferente. “Si las cosas siguen como van, tarde o temprano los k-dramas, el k-pop, la cultura k, acabará por haber sido recordada como una moda.”

Jorge Grajales, especialista en cine asiático, investigador, considera que no es algo negativo que los contenidos coreanos ya estén pensados para el público de todo el mundo y que se recurra para ello a la tropicalización, porque se necesita una mayor cantidad de contenidos que puedan llegar lejos de Corea. Además que todo ocurre en un proceso de globalización, gracias a las plataformas de distribución ha llegado más contenidos coreanos a todo el mundo. “Ellos son bastante listos e inteligentes como para asimilar otras cosas de su entorno, es decir, cosas que no están producidas por su propia cultura, y ellos lo absorben, lo coreanizan y lo vuelven a exportar.”

Respecto al mismo tema, Álvaro Cueva agregó que “la industria del entretenimiento en Corea tiene muchas ganas de triunfar en el mundo y se va adecuando a los mercados que más la favorece. Uno de los mercados que más ha sido receptivo con sus manifestaciones ha sido el nuestro, el latinoamericano”. Al ver cómo ha sido recibido los idols y grupos de k-pop en México, entonces cada vez más nos ofrecen canciones con títulos, temáticas y letras en español, así como colaboraciones con artistas latinos. El crítico reiteró su postura que no es tan buena esa tropicalización ya que “hay un punto en que se comienza a traicionar la esencia coreana” y dirigirse a un declive.

Para la influencer Nara Bask, la difusión de la cultura hallyu en México ha ayudado a que se fomente la libertad creativa para mostrarse como uno quiere ser –a través de la ropa o el maquillaje –, y la cultura de amor y solidaridad en la comunidad klover, mensaje promovido por ejemplo BTS, quienes además motivan a que las personas logren sus sueños, “que tú puedes ser esa persona, que por primera vez en toda tu vida puedes salir de México y puedes ser más que solo un estado, un lugar o una persona o una identidad. Puedes ser todo lo que quieras. Si quiero usar esto, si quiero expresarme de esta manera, si quiero aprender otra cultura, si quiero viajar, yo creo que la cultura coreana ha abierto muchas puertas hacia eso, abrió las puertas de la ilusión, abrió las puertas del amor propio” y a la creación de una comunidad bonita que comparte los mismos gustos.

La gimnasta olímpica Alexa Moreno compartió por video llamada desde España, país donde competirá en unos días, cómo fue su acercamiento con el k-pop. Si bien desde 2013 una amiga le empezó a enviar videos, fue hasta 2016 con EXO que se adentró más en la música coreana “en el momento en que decidí eso, bye. Bye todo, o sea ya no había vuelta atrás, me di cuenta de lo que era el fandom, me di cuenta de la organización que hay detrás, de todo el trabajo que hacen ellos como individuos para prepararse como artistas.” Gracias a su gusto por la cultura coreana, ha logrado hacer amistad con otros deportistas como es el caso de Alejandra Valencia de tiro con arco, aunque revela que son pocos atletas los que tienen sus mismos gustos.

La atleta expresó que se siente identificada con los idols ya que al igual que ella, tienen un proceso de entrenamiento, de preparación antes de debutar, viven todos juntos en un dormitorio, así como las restricciones en el tipo de alimentación. Durante un momento, cuando no estaba segura si seguir con la gimnasia y si iba a lograr sus objetivos “ver a estas personas en otra área completamente diferente que no es deportiva esforzarse y darlo todo por hacer algo… buscando la perfección, a pesar de que no existe la perfección pero estamos en esa búsqueda –de eso se trata al menos en mi deporte–, quiere decir que muchísima gente del mundo sigue adelante a pesar de todos los obstáculos y no solo en mi deporte, en diferentes áreas puedes hacer lo que sea, entonces dije yo ‘si ellos lo están haciendo por qué yo no lo voy a seguir haciéndolo’”. Para ella, el crecimiento de EXO la inspira y le sirve como recordatorio de todo lo que se debe de atravesar para triunfar; en el caso de Stray Kids, su música la impulsa y le da un “empujoncito” para atreverse a hacer movimientos difíciles en la gimnasia y seguir adelante. “Por eso les tengo mucho aprecio, mucho estima, me han ayudado en tiempos bien difíciles.”

Alexa procura llevar el k-pop a todos lados. Ella explicó que esta música le ayuda a entrenar en el gimnasio porque tienen un beat fuerte, que en el pop occidental no está siempre presente. De momento, aunque prefiere no utilizar canciones con voz –a menos que sea para una presentación en las galas–, está buscando un instrumental adecuado para poder presentarse en una competencia con algo de k-pop. También confesó que una vez, mientras su coach estaba de vacaciones, dejó su entrenamiento por cuatro días para viajar en secreto a Corea del Sur e ir a un concierto de EXO; hasta la fecha, aseguró, su entrenador nunca se enteró de lo que hizo.

LA FIESTA MUSICAL DE COTOBA Y TASTY SHOP

A través de una proyección especial en una sala de cine , seguidores de COTOBA y Tasty Shop pudieron interactuar con las agrupaciones a través de video llamada y disfrutar de números musicales en coreano y español.

En un escenario que combinaba el arte y la naturaleza, COTOBA –acompañados por un intérprete de señas– deleitó primero con la canción rockera “Orangette” y después con la balada “Wind Fort the West”. Tras terminar la proyección de la presentación pre grabada, el grupo se enlazó en vivo desde Japón.

Antes de comenzar el fan meeting interpretaron una versión especial de “Yo quisiera” de Reik. Disculpándose por su pronunciación, DyoN Joo interpretó una parte en español y otra en coreano. Dafne acompañó con la guitarra a la vocalista, mientras SEI y Minsuh invitaron a los asistentes a mover los brazos al ritmo de la balada. COTOBA expresó querer venir a nuestro país en un futuro para dar un concierto, probar la gastronomía mexicana, visitar los museos y sitios arqueológicos; también prometieron mejorar su español.

Durante la sesión de preguntas y respuestas, los integrantes explicaron que su acercamiento al rock fue gracias a videos de YouTube, donde fueron conociendo propuestas de diferentes países. Compartieron que, si pudieran describir al grupo en una sola palabra, sería “poesías” porque las letras de sus canciones tienen muchos sentimientos e instrumentalmente cada quien toca de diferente manera y a su estilo para poder expresarse.

Uno de sus mayores retos, debido a que sus canciones combinan el math rock, post rock y pop, fue la visualización del COTOBA. La agrupación procura que los elementos visuales sean transmitidos tanto por su música como la letra de las canciones; en detalles como el maquillaje, buscan expresar sus sentimientos.

Bajo una temática navideña, Tasty Shop se presentó con una presentación grabada de “Blue Christmas”, “Thinking about you” y “Wall”, melodías que combinan el pop y el jazz. Un pianista, un guitarrista y un violinista complementaron en esta ocasión la voz de Do Je-hyun, el bajo de Joo Ji-ho y la batería de Kang Joung-hye.

A través de una video llamada desde Corea del Sur, la agrupación explicó que todas las letras de sus canciones están inspiradas en la vida cotidiana. Todas sus letras están basadas en sus experiencias personales e historias de la vida cotidiana que cualquiera puede experimentar, acercándose de una forma especial al público.

El grupo es conocido en internet por sus covers, por lo que para esta ocasión decidió cantar en español como un detalle para sus seguidores mexicanos el tema “Nada fue un error”, éxito de Coti y Andrés Calamaro que se popularizó en 2005 con la versión realizada por el intérprete argentino con Julieta Venegas y Paulina Rubio.

El trío confesó que fue una especie de regalo navideño saber que tienen seguidores en Latinoamérica, por lo que consideraron especial poder participar en el Hallyu Fest. Para ellos, la música no tiene raza ni religión y consideran que gracias a esto han logrado llegar a distintos países.
Tasty Shop reveló que escuchan música de artistas como Reik o Los Ángeles Azules, al grado que les gustaría venir a México para disfrutar varios conciertos –así como visitar la Ciudad de México, Cancún y otros lugares turísticos–. De hecho conocieron a Reik gracias a la canción “One More Time”, en colaboración con Super Junior.

Sonriendo mientras decían “kimchi”, los asistentes pudieron tomarse una fotografía junto a COTOBA y Tasty Shop –quienes fueron proyectados en la pantalla del cine–. Con este acto se dio fin al Hallyu Fest 2022, con la promesa de regresar el próximo año con más sorpresas y actividades para conocer mejor la cultura coreana.